| 1919 | Nasce no dia 23 de novembro em Manaus no Estado do Amazonas, na rua Oriental no 16. Primeiro filho de doze de Cecília Autran Franco de Sá, formada em piano e pintura, e de Giotto Michelangelo Santoro, oficial do exército italiano, dotado de grande intuição musical: tocava piano e cantava de ouvido qualquer música. |
| 1920 | Batizado no dia 4 de abril na Igreja de São Sebastião de Manaus. |
| 1925 | Ingressa no 1o ano primário do Colégio dos Salesianos de Manaus, antes de completar a idade exigida. |
| 1929 | Ganha do tio Attilio um violino e o Método de teoria e solfejo. Recebe as primeiras lições de sua tia Iracema Franco de Sá. |
| 1930 | Passa a estudar com o professor Avelino Telmo, violinista chileno radicado em Manaus. Após poucos meses toca nos saraus que se realizam em sua casa, acompanhado ao piano por sua mãe. |
| 1931 | Dá seu primeiro recital na Leitaria Amazonas. No Jornal do Commercio de Manaus o crítico Adriano Jorge escreve: "Cláudio Santoro, ouvi-me bem estas palavras de augúrio profético -- há de ser a mais fulgurante glória do Amazonas." Na casa do comandante Braz Dias Aguiar, começa a ouvir a coleção de discos gravados pelos mais famosos virtuoses da época e a obra completa de Beethoven. |
| 1932 | No Clube Caxeiral e no Politeama de Manaus, realiza concertos em benefício do professor Telmo que, sem recursos, necessita submeter-se a uma cirurgia. |
| 1933 | Chega ao Rio de Janeiro com o comandante Braz Dias Aguiar que, além de financiar a viagem e a estada, encaminha-o ao renomado professor Edgardo Guerra. Problemas de relacionamento com a família que o hospeda fazem com que retorne a Manaus. |
| 1934 | Dá um concerto organizado por seu pai no Ideal Clube de Manaus. O governador Nelson de Mello assina, por decreto-lei, estipêndio do governo do Amazonas para êle estudar no Rio de Janeiro. |
| 1935 | Retorna ao Rio de Janeiro. Para pagar a passagem do pai, que o acompanha por ser menor, toca em Belém, no Teatro da Paz, e em Recife, no Teatro Santa Isabel. Preparado pelo Professor Guerra, ingressa no 7o ano do Conservatório de Música do Distrito Federal. Realiza seu primeiro recital no Rio de Janeiro, para o Centro Musical, acompanhado pelo pianista Arnaldo Estrella. |
| 1936 | Apresenta-se como solista do Concerto para violino op. 64 de Mendelsohn com a Orquestra da Pro-Arte do Rio de Janeiro, sob a regência de Alberto Lasoli. Passa a ser considerado o maior talento surgido no meio musical do Rio de Janeiro. |
| 1937 | Completa o curso de graduação no Conservatório de Música do Distrito Federal. A professora Nadile de Barros o estimula a compor, dado o seu extraordinário desempenho no curso de harmonia. |
| 1938 | Assume o cargo de professor assistente de violino no Conservatório de Música do Distrito Federal. Compõe um quarteto para cordas, uma sonata para violino e várias peças que merecem elogios de Francisco Braga. |
| 1939 | Toca em Manaus e inclui no programa duas obras de sua autoria. No Rio, além de violino, passa a lecionar harmonia e contraponto. Compõe uma sinfonia para duas orquestras de cordas, obra em que revela técnicas da vanguarda internacional antes mesmo de conhecê-las. |
| 1940 | No Rio, com H. J. Koellreuter, músico recém chegado da Alemanha, trabalha os métodos de composição de Hindemith e Schoenberg, Estética e Contraponto. Com novos conhecimentos, consegue organizar em sua obra aquilo que imaginava, porém sem saber como. Toma parte na criação do Grupo Música Viva, responsável pela divulgação da música de vanguarda e da revista Música Viva. Publica artigo criticando o nacionalismo ortodoxo e o academicismo reinantes. Muda-se para uma pensão em Laranjeiras onde fervilham discussões políticas. Sente-se atraído pelas idéias marxistas. Forma um trio com o pianista Oriano de Almeida e com o violoncelista Aldo Parisot. |
| 1941 | Casa-se com a violinista Maria Carlota Horta Braga. Ganhando pouco como professor, renuncia aos cargos no Conservatório de Música do Distrito Federal e passa a tocar em várias orquestras - na Orquestra Sinfônica Brasileira, na da Rádio Nacional e na do Cassino Copacabana. |
| 1942 | Nasce seu primeiro filho Carlos Arlindo. |
| 1943 | Dirige o programa "Música Viva" na Rádio Ministério da Educação, com a participação ao vivo de intérpretes e discos fornecidos pelo flautista Carlton Spraguer Smith, adido cultural da embaixada norte-americana. A obra Impressões de uma usina de aço recebe o prêmio da Orquestra Sinfônica Brasileira. |
| 1944 | Nasce sua filha Sonia Maria. Seu Quarteto no 1 recebe menção honrosa no Concurso Internacional promovido pela Chamber Music Guild, de Washington, em combinação com a RCA Victor, com um júri formado por Ernst Primrose, Wanda Landowska, Michael Piastro, Edgar Varèse, Germaine Tailleferre e Charles Seeger. |
| 1945 | A canção A menina exausta, sobre poema de Oneyda Alvarenga, recebe no Rio Grande do Sul o 1o Prêmio do Concurso Nacional Interventor Dornelles para o gênero lied. |
| 1946 | Recebe pelo conjunto de sua obra bolsa da Fundação Guggenheim dos Estados Unidos. Por razões políticas, o visto do governo americano lhe é negado. |
| 1947 | Por recomendação de Charles Münch recebe bolsa do governo francês. Segue com sua mulher Maria Carlota para Paris no dia 8 de setembro, a bordo do navio Groix. Trabalha composição com Nadia Boulanger, regência com Eugène Bigot, e freqüenta curso especial de cinema na Sorbonne. |
| 1948 | Recebe em Paris o prêmio anual para jovens compositores da Fundação Lili Boulanger de Boston, concedido por um júri composto por Stravinski, Koussevitzki, Walter Piston e Aaron Copland. Regressa ao Brasil. Retira-se para a fazenda do sogro na serra da Mantiqueira. Pesquisa folclore e música popular. A 3a Sinfonia recebe o 1o Prêmio do Concurso Nacional promovido pelo Berkshire Music Center de Boston, em associação com a Orquestra Sinfônica Brasileira. |
| 1950 | Volta para o Rio de Janeiro para assumir o cargo de spala da Orquestra Sinfônica Brasileira. Para complementar o baixo salário que ganha, compõe música para programa infantil e para os discos Odeon. Recebe medalha de ouro como o melhor instrumentador e compositor para a Rádio da Associação de Autores Teatrais do Rio de Janeiro. Seu estilo musical passa por um período de transição que o leva ao nacionalismo, resultado de fatores emocionais, filosóficos, estéticos e políticos. |
| 1951 | Apresentada no Festival Berkshire de Boston a sua 3a Sinfonia, sob a regência de Eleazar de Carvalho. A convite de Dias Gomes, assume a direção musical da Rádio Clube do Brasil. Nasce sua filha Letícia. |
| 1952 | Recebe o Prêmio Internacional da Paz pela partitura "Canto de Amor e Paz", outorgado pelo Conselho Mundial da Paz, em Viena. |
| 1953 | Demitido da Rádio Clube do Brasil, após seu regresso de Moscou, onde participou do Congresso da Paz. Muda-se para São Paulo para trabalhar para a MultiFilmes. |
| 1954 | Recebe medalha de ouro da Associação de Críticos de Cinema no Rio de Janeiro, além de prêmios pelas suas partituras para os filmes "A Estrada" e "Agulha no Palheiro". Segue para a Europa para reger em vários países socialistas. |
| 1956 | Em Moscou, rege a sua 4a Sinfonia. Katchaturian o aplaude de pé. Convidado para o cargo de Diretor musical da Rádio Ministério da Educação. Lançada a gravação da sua 5a Sinfonia. |
| 1957 | Cria a Orquestra de Câmara da Rádio Ministério da Educação, considerada a melhor do Rio de Janeiro. Com um pró-labore correspondente a 10 por cento do que ganha o músico da orquestra e cansado de esperar pelo prometido aumento, resolve aceitar convite para participar do II Congresso de Compositores em Moscou. Aí rege sua Sinfonia no 5 e assina contrato para a edição desta e da Sinfonia no 4. As autoridades soviéticas o convidam para retirar-se do país em virtude do seu envolvimento amoroso com a intérprete russa Lia. Em Paris, enquanto espera inutilmente a possível fuga de Lia, compõe em parceria com Vinicius de Moraes as mais lindas Canções de amor. |
| 1959 | Sua obra Recitativo e variações é premiada no Concurso Nacional promovido pela Comissão Estadual de Música de São Paulo. Segue para Londres a convite do governo britânico. Termina sua 7a Sinfonia. Em Viena, participa do júri do Concurso Internacional de Composição. Recusa convite para lecionar em Peruggia, já que para aceitá-lo teria que optar pela cidadania italiana. Recebe carta de Kabalewski dizendo que estava com ciúmes da sua 4a Sinfonia, que acabava de ser editada em Moscou. Assina contrato com a Universal para editar a Brasiliana, obra para orquestra. |
| 1960 | A 7a Sinfonia recebe o 1o lugar no Concurso Nacional instituído pelo Ministério da Educação e Cultura para comemorar a Fundação de Brasília. A convite do governo da República Federal da Alemanha passa uma temporada em Berlim, pesquisando música eletroacústica. Em Londres, rege seu balé Zuimaaluti a convite de Dame Margot Fonteyn e patrocinado por S. M. Elizabeth II da Inglaterra. |
| 1961 | Participa do Congresso de Compositores Alemães em Berlim Oriental. |
| 1962 | Assume os cargos de coordenador para assuntos de música, de professor titular de composição e regência e de chefe do Departamento de Música da Universidade de Brasília. Apresenta a tese "A reforma do ensino musical no Brasil" e organiza o I Simpósio sobre Educação Musical no Brasil, promovido pelo Ministério da Educação e Cultura em Brasília. |
| 1963 | Casa-se com a bailarina Gisèle Loise Portinho Serzedello Corrêa. Participa da 1a Conferência Nacional de Educadores na Universidade de Yale em Connecticut, EUA. |
| 1964 | Recebe o troféu "Candanguinho" da Associação de Jornalistas e Radialistas de Brasília como o melhor compositor e regente do ano. Cria a Orquestra de Câmara da Universidade de Brasília com músicos nacionais e estrangeiros, responsáveis pelas cadeiras do Departamento de Música. Nasce sua filha Gisèle Loïse. |
| 1965 | Recebe o prêmio Jornal do Brasil pela repercussão de sua obra no exterior e pelo trabalho nacional em educação desenvolvido em Brasília. Demite-se da Universidade de Brasília por não concordar com a demissão de vários de seus integrantes (280 docentes). |
| 1966 | Convidado pela Ford Foundation e governo da Alemanha como artista residente do Küenstler Programm em Berlim. Nasce seu filho Alessandro. |
| 1967 | Pinta quadros providos de uma fita cassete magnetofônica que executa permanentemente uma música à medida que o espectador se aproxima. |
| 1968 | Nasce seu filho Cláudio Raffaello. Em Paris, faz litografias num atelier herdado pelo seu editor a fim de apresentá-las com as partituras musicais. |
| 1969 | Recebe condecoração do governo do Amazonas. Na Rádio Diffusion Française realiza ciclo de 10 conferências sobre o aleatório em música. |
| 1970 | Agrupamento a 10 é escolhida como a melhor obra apresentada no II Festival da Guanabara em concurso promovido O Globo. |
| 1971 | Assume o cargo de professor titular de regência na Escola Estatal Superior de Música de Mannheim, Alemanha. Dedica-se a experiências com música eletroacústica. |
| 1973 | Interações Assintóticas recebe o 1o prêmio do Concurso Nacional instituído pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. |
| 1976 | Convidado para falar sobre música, ciência e tecnologia em colóquio do Departamento de Física Teórica do Centro de Energia Atômica da França, na SACLAY. |
| 1978 | Retorna ao Departamento de Música da Universidade de Brasília. Recebe o prêmio Golfinho de Ouro por sua obra Bodas sem Fígaro. |
| 1979 | Recebe homenagens por seus 60 anos em Mannheim e em diversas cidades da Alemanha, onde se realizam concertos com programas dedicados à sua obra. Em São Paulo, recebe o prêmio Moinho Santista. Funda e dirige a Orquestra do Teatro Nacional de Brasília. |
| 1980 | Compõe o hino oficial do estado do Amazonas. |
| 1981 | Após vários desentendimentos, e sem conseguir impor um nível de rigor profissional necessário para formar uma equipe de primeira qualidade, foi demitido da Orquestra do Teatro Nacional de Brasília. |
| 1982 | Compõe a 9a Sinfonia e delineia a 10a . Recebe a Medalha do Mérito do Estado do Amazonas. |
| 1983 | Finaliza a 10a Sinfonia. |
| 1984 | Prepara a ópera Alma, baseada na obra de Oswald de Andrade. Comemora os 65 anos na Alemanha. Rege sua Missa na Escola de Música de Karlsruhe, gravada para a Rádio Difusão de Stuttgart. |
| 1985 | Recebe o prêmio Shell para a música erudita. Em São Paulo, recebe o prêmio Ciccilo Matarazzo e, em Brasília, é condecorado com a Ordem do Rio Branco. Reassume a Orquestra do Teatro Nacional de Brasília. |
| 1986 | Condecorado com a Ordem do Mérito de Brasília. |
| 1987 | Recebe o prêmio Lei Sarney para a Cultura Brasileira. |
| 1988 | Realiza conferências sobre "Aspectos psicológicos no trabalho de uma Orquestra", no SEPRO de Brasília, e sobre "O processo criador e o superdotado", na Universidade de Brasília. |
| 1989 | Passa mais uma vez férias na Casa de Brahms em Baden-Baden, na Alemanha, onde termina sua 14a Sinfonia. Regressa a Brasília bastante exaurido devido ao seu descontentamento com a política da Fundação Cultural. No dia 27 de março, às 10 horas, morre acometido por um enfarte enquanto ensaiava, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, o Concerto no 2 para piano e orquestra de Saint-Saëns, frustrando todas as homenagens programadas no Brasil, na Alemanha e na França, pelos 70 anos que completaria no dia 23 de novembro. |